節約して充実

全てのメーカーに当てはまるとは思いませんが、メーカーはどちらかというと売る側、作る側の発想に陥りやすい。

生活者にもっとも近いといわれる小売業も、買う側、使う側の立場になって発想することがあまりできていない。

このように「価格破壊」は、単なる"割引き販売"とは異なる。

まず"買いやすい価格""価格感"が「価格破壊」の入り口です。

製造コストが先にあるのではない。

「生活実感」が先にあるのだ。

「生活実感」をもつことは「値頃感」をもつことにも通じます。

売る側からすれば、継続的に飲んで欲しいつもりで１００粒入りにしたとは思いますが、飲む側にしてみれば、体を悪くして医者からもらった薬でさえ、きちんと服用しつづけていくことは難しいのに。

従って、この場合、まず買いやすい価格ということで、「２４０円で、３粒入り(１回分)」を考える。

あるいは、「７２０円で、９粒入り(３回分)」を考える。

当然、その後、価格が更に引き下げられないかは検討していくことになるが、まず売値を買いやすい価格に設定し直すことです。

このことをそのメーカーの社長に話をしてみたのですが、「そんなことをしたら製造コスト高になってしまうLといいます。

あくまでも売り手の発想です。

それなら１００粒入りにしたのもコストの理由によって決めたのか、ということになります。

「買いやすい価格」先にありきです。

先日、ある健康食品メーカーの社長からカニやエビの甲殻に含まれるキトサンを主成分とした健康食品について相談を受けた。

１００粒入りでメーカー希望小売価格は８０００円。

１日二～三粒を目安に飲むといいます。

例えばこの商品をメーカー希望小売り価格の三割引の５６００円で売るのは、単なる「割引き販売」です。

真の「価格破壊」とは、この商品が買う側からみて本当に買いやすい商品かどうかを分解し直すことから始まるのです。

初めて買う側の客にとって、いきなり１００粒即ち約３０日分の、それも効くか効かないか分からない商品を買えるだろうか。

しかも８０００円という高額を支払ってまで。

マーケティング関連のことが気になっています。

やっぱり面白いですよね。

直接生活に関わるし。

★「生活実感」のない価格。

それは単に値段自体が高いという場合と、プライスポイントが高い場合があります。

プライスポイントが高いという場合は、例えば野菜の相場が天候異変によって高騰している時、大根一本３５０円として売るより一本を半分にして、二分の一本を１８０円という「買いやすい価格」に設定し直すことです。

チェーンストアでは常識となっているが、これがなかなかできていない。

こんな例はいくらでもあります。

刺し身(造り、短冊)、うなぎ蒲焼、ハム、りんごなどの果物など一パック３００円以内の商品がどれだけあるか・・・。

オペラ《ボリス・ゴドゥノフ》

物語は、ポリスがフヨードル一世亡き後の新皇帝に就任するよう民衆から強く要望されて戴冠するところからはじまる。

しかし、ポリスが過去に自分の野望を達成するため、部下に命じ、前皇帝の息子ディミトリーを暗殺したことを暴かれ、最後には、ポリスはディミトリーの幻影に脅かされ、気が狂い、凄惨な死をとげるという内容である。

このオペラの見どころは、なんといっても最後の大詰めで、ポリスが過去に犯した皇太子暗殺の事件にさいなまされ、錯乱のなかで狂い死にするところの凄さだ。

オペラ《ボリス・ゴドゥノフ》

ムソルグスキーの、歴史的スペクタクルの超大作オペラ《ボリス・ゴドゥノフ》は、1874年の2月8日、マリインスキー劇場で初演された。

このオペラは、ムソルグスキーが29歳の1868年から、ほぼ6年の年月を費やして完成した力作だが、現在はリムスキー=コルサコフがオーケストレーションや場面の順序に手を加え、改訂を行なった版で上演される場合の方が多い。

オペラの題材は、ロシアの国民詩人プーシキンの書いた戯曲からとったもので、主人公のポリス・ゴドゥノフは、1598年から1605年にかけて、ロシア皇帝の位についた実在の人物である。

スペイン交響曲　作品21

この曲は、交響曲となっているが、実際には、ラロの二番目のヴァイオリン協奏曲で、"ヴァイオリンの奇才パガニー二"の再来とまでいわれたサラサーテに捧げられた曲だけに、とくに、独奏ヴァイオリンのパートがたいへん華麗に書かれている。

フランス生まれのラロに、どうしてこのようなスペイン的な音楽が書けたのかと不思議に思うかもしれないが、じつは、ラロの体内にはスペインの血が色濃く流れていたのだ。

だからこそ、このような音楽を作曲することができたのである。

スペイン交響曲　作品21

この曲を作曲したエドゥアール・ラロは、弦楽器の好きな人で、ヴァイオリンはもとより、ヴィオラやチェロの演奏もうまく、みずから弦楽四重奏団を主宰し、室内楽の演奏に全力を傾けたこともあった。

そうして、こうした若いころの地味な努力が、結局、後年、この《スペイン交響曲》のような見事な花を咲かせることになったのである。

1875年(52歳)の2月7日初演された《スペイン交響曲》の魅力は、全篇に流れる濃厚なスペイン的情緒で、第一楽章冒頭の独奏ヴァイオリンによる華やかで、情熱的なメロディを聴いた瞬間から、心を奪われてしまう。

交響曲第3番変ホ長調作品97《ライン》

「交響曲第三番《ライン》」のなかでも、第四楽章の荘麗な響きは、ケルンの大聖堂でとり行なわれた大司教の枢機卿昇進の式典を見たシューマンが、その感動を音楽であらわしたものである。

わたしも、かつて、このケルンのゴシック建築で有名な大聖堂を訪れたことがあるが、そのとき、頭のなかに高らかに鳴り響いたのは、この曲の第四楽章の旋律であった。

と同時に、シューマンがこの曲を作曲してから、わずか5年後に、悲惨な最期をむかえたことを思い、胸が痛んだ・・・・・。

交響曲第3番変ホ長調作品97《ライン》

この曲は、シューマンの作曲した最後の交響曲である。
シューマンは、40歳(1850年)のとき、愛妻クララとともに希望に燃え、新しい土地デュッセルドルフへ、指揮者として着任した。

彼は、ライン地方の、のびのびとした田園風景に魅せられ、創作意欲をかきたてられ、着任後わずか4か月という猛スピードで、「交響曲第三番《ライン》」を完成し、その翌年の1851年の2月6日に、デュッセルドルフで初演している。

曲は、全部で5つの楽章からできているが、全体に牧歌的な気分があらわれたもので、シューマンの交響曲のなかでは、とくにロマンティックな情感にあふれた傑作である。